ÅRETS KUNSTNERE

16 KUNSTOPLEVELSER UNDER TEMAET LEGELAND

Igen i år er vi klar til at forvandle området omkring Tårnby Park til et kunstnerisk mekka med hele 16 kunstneriske oplevelser, der forbinder det lokale med den internationale kunstscene. I år er temaet LEGELAND, og her har kunstnerne brugt deres kunst til at stille spørgsmålene: hvad kan vi lege os frem til?

Køb billet til hele festivalen, enkelte dage eller specifikke oplevelser - vi glæder os til at se og lege med dig!

BILLETTER

SOMA PLAY STOP

KARIN BERGMAN & KALLIOPI SIGANOU

SOMA PLAY STOP er en interaktiv udendørs danseforestilling for børn i alderen 4-6 år og deres voksne. En invitation til at udforske Tårnby, sætte gang i fantasien og skabe minder i fællesskab!

I SOMA PLAY STOP tager dansen en omvej gennem Tårnby, aktiverer stort og småt på forskellige måder og ser det offentlige rum gennem legende linser. Sammen vil publikum opdage, hvordan vores kroppe kan forme rummet omkring dem. Kroppe vil dukke op, forsvinde og dukke op på overraskende steder, mens de udforsker, bevæger sig og tager legende drejninger.

Mødested: Forestillingen starter på Kamillevej 10 ved Tårnby Hovedbibliotek. Den bevæger sig rundt til forskellige steder, så det er bedst at medbringe så lidt som muligt. Biblioteket kan også opbevare dine ejendele sikkert under forestillingen. Det gør ikke noget, hvis det regner lidt - SOMA PLAY STOP vil stadig finde sted. Bare klæd dig på efter vejret.

HVORNÅR? 31/8 kl. 11.00
HVOR? Tårnby Hovedbibliotek
GENRE? Interaktiv danseperformance

  • Karin Bergman arbejder med dans og koreografi som freelancer med base i København. Hun har samarbejdet med koreografen Kalliopi Siganou om forestillinger og workshops for det offentlige rum og det unge publikum, som er blevet præsenteret i Dansehallerne og på forskellige scenekunstfestivaler. Som danser har Karin arbejdet med koreograferne Tilman O'Donnell, OR/ELLER (Anja Arnquist & Madeleine Lindh), Cristina Caprioli, Boaz Barkan, Rebecka Berchtold, Joana Öhlschläger m.fl. Karin blev uddannet i dans og koreografi på Den Danske Scenekunstskole 2013-2017.

  • Kalliopi Siganou (hun/han) er en græsk-dansk danser og koreograf med base i København, Danmark. Hun afsluttede sin uddannelse i dans og koreografi på Den Danske Scenekunstskole fra 2015 til 2019. Hendes seneste værker er blevet undersøgt, udviklet og præsenteret i det offentlige rum. Kalliopi brænder for at arbejde med børn i performance og deltagelse samt for at facilitere kreative rum for et ungt publikum.

  • Antonia Dorbić er billed- og dansekunstner med base i Šibenik, Kroatien. Ud over en BA i moderne dans har hun en MA i skulptur fra Academy of Fine Arts i Zagreb og et ekstra semester på Den Danske Scenekunstskole i København. Hun er kunstnerisk leder og ejer af kunststudiet Obrt, hvor hun arbejder og faciliterer kreative uddannelsesprogrammer for offentligheden, kunstneriske ophold og tværfaglige samarbejder. Ud over sin samarbejdspraksis med mold kolektiv arbejder og optræder hun med både nationale og internationale koreografer, primært i Kroatien og Danmark.

  • Koncept & idé: Kalliopi Siganou & Karin Bergman

    Koreografi: Kalliopi Siganou, Karin Bergman, Antonia Dorbić

    Koreografisk konsulent: Amalie Bergstein

    Udøvere: Karin Bergman & Antonia Dorbić

    Dramaturgi: Nina Gojić

    Grafisk design: Dora Đurkesac

GADEMONSTRE

ANDREAS LIEBMANN & TÅRNBY PARK STUDIO

Har du nogensinde kæmpet og fanget monstre på din telefon? Nu kan du blive en del af spillet i det virkelige liv!

En gruppe digitale monstre er brudt ud af deres computerprogrammerede avatarliv. Nu strejfer de drømmende rundt mellem 2D og 3D i en parallel virkelighed i Amagers gader. Det er op til dig at hjælpe dem med at vende tilbage til deres liv bag skærmen, hvor de hører hjemme! Men vær forsigtig - spillet er fyldt med skjulte farer. Nogle monstre finder måske ikke vej tilbage bag skærmen...

Hvilke monstre er dømt til at blive i den fysiske verden? Kan du hjælpe monstrene uden selv at blive fanget i deres digitale verden?

I jagten på monstrene møder du Pixie the Pixel, Officinalis, Super Markt, Bloody Night Marie, Emo Monster, Cloud Collector og The Underminer. Denne mangfoldige gruppe af fortabte digitale sjæle har brug for din hjælp - uden dig kan de ikke vende tilbage bag skærmen! Jagt dem, find ud af, hvad de har brug for, og hjælp dem.

Er du klar til at hjælpe? Monstrene venter på dig.

HVORNÅR? 30/8 kl. + 31/8 kl. 14.00
HVOR? Børnekulturhus Amager
GENRE? Familiespil

  • Andreas Liebmann Schweizisk performancekunstner, forfatter, instruktør, og kunstnerisk forsker. Kunstnerisk leder af "Tårnby Park Studio". Her skaber han festivaler, samarbejder med lokale og internationale kunstnere og et rum til at reflektere over de kunstneriske aktiviteters sammenblanding med samfundet. Med sit tværeuropæiske performancekollektiv GASTSTUBE° udvikler han procesbaserede platforme for fælles læring og poetisk workshopping. Siden 2015 har han været underviser i idébaseret og konceptuel instruktion på DDSKS København. Hans kunstneriske forskning omhandler spørgsmål om performative praksisser i det offentlige rum.

  • Koncept og kunstnerisk leder: Andreas Liebmann

    Udøvende kunstnere og medskabere: David Sebastian Lopez Restrepo, Andreas Haglund, Beck Heiberg, Antoinette Helbing Camilla Lind, Mikka Mallow & Sigrid Stigsdatter

    Kostumedesigner: Oscar Lyons & David Sebastian Lopez Restrepo

    Komponist: Mathias Loose

    Dramaturg: Boaz Barkan

    Producenter: Delia C. Keller (Tårnby Park Studio) & Lasse Mouritzen (Sydhavn Teater)

    Huskunstnere: Inge Agnete Tarpgaard & Boaz Barkan

    Tekniker: Lukas R. Hartvig

    Grafisk designer: Max Morris Doherty

    GADEMONSTRE er en produktion af Tårnby Park Studio produceret i samarbejde med Sydhavn Teater, Dance Cooperative, LiveArt DK og Børnekulturhus Ama'r.

HIT OUT

PARINI SECONDO

Parini Secondo inviterer til performativt arrangement i to dele: en workshop i sjippetov efterfulgt af forestillingen HIT OUT! 

WORKSHOPPEN
Inspireret af sjippetov-sekvenser på Instagram og TikTok og praktiseret af internationalt anerkendte jumpere som Lauren Jump, Coach Chris og det italienske jump-rope-team Marc Rope, inviterer Parini deltagerne til at komponere rytmer og skabe musik ved kun at udnytte den lyd, der produceres af rebet, understøttet af nogle vokale elementer. Kan vi med disse få instrumenter komponere den musik, vi bedst kan lide?

FORESTILLINGEN
HIT OUT er et koreografisk og musikalsk projekt, hvor sjippetov bruges som et perkussivt element til at manifestere kropslige rytmer. Det ophøjer den intime træningspraksis til en performativ handling: Den hamrende række af rebslag er et ekko af oprør mod de kræfter, der vil have os til at ligge ubevægelige på jorden med lukkede øjne.

Efter et års atletisk træning sponsoreret af MarcRope (Milano) fremfører springerne på scenen et rytmisk og samtidig koreografisk partitur, hvor teknikkerne fra workshoppen kombineret med stemme og syntetiske lyde harmonerer til et sandt hit.

HVORNÅR? 28/8 kl. 17.00
HVOR? Amager Landevej / Netto
GENRE? Sport play

  • Parini Secondo blev skabt i 2017 af Sissj Bassani og Martina Piazzi sammen med Camilla Neri og Francesca Pizzagalli.

    Gruppen sætter spørgsmålstegn ved forholdet mellem kunst og originalitet og arbejder med koreografi for at sublimere poptrends ved at lade sig inspirere af online-materiale. De samarbejder med musikeren, produceren og underviseren Alberto Ricca/bienoise og understreger vigtigheden af forholdet mellem musik, rytme og dans.

  • Af: Parini Secondo x Bienoise

    Med: Sissj Bassani, Martina Piazzi, Camilla Neri, Francesca Pizzagalli

    Koreografi: Parini Secondo

    Musik og scores: Alberto Ricca/Bienoise

    Stemme: Sissj Bassani

    Kostumer/vævning: Giulia Pastorelli

    Reb/Rekvisit: MarcRope Milano

    Organisation: Margherita Alpini

    Produktion: Parini Secondo, Associazione Culturale Nexus

    Co-produktion: Bolzano Danza, Santarcangelo FestivalMed støtte fra MiC og SIAE, til programmet »Per Chi Crea« 2023/2024

    Med bidrag fra MiC, Emilia-Romagna Region, Bologna Kommune

    Med støtte fra Boarding Pass Plus, ROM Residencies on the move, Nuovo Grand Tour 2024, BIT Theater garasjen (Bergen, NO), NID platform, Italian Institute of Culture Oslo, Italian Institute of Culture Paris, Italian office for economics trade and culture in Taipei, Cantieri/Network Anticorpi XL (Ravenna), Magdalena Oettl (DE), AMAT Marche.

MISSION BYPASS

ILON LODEWIJKS & TÅRNBY PARK STUDIO

“MISSION BYPASS” er en legende mobil kunstintervention, der bringer leg direkte ud i Tårnbys byrum – inspireret af isvognen, der med sin genkendelige lyd og korte stop midt i hverdagen skaber magiske øjeblikke.

I stedet for is deler denne vogn leg ud: En elektrisk buggy, både futuristisk og legende i sit udtryk, fungerer som rullende base for spontane, medskabende interventioner. Når bilen standser, folder en ny handling sig ud – en legende forstyrrelse i det offentlige rum, der vækker nysgerrighed og inviterer forbipasserende til at træde ind som medskabere. Hver dag begynder rundt om køkkenbordet hos en lokal beboer, hvor en kop kaffe og et selvudviklet kortspil sætter tonen og definerer dagens “dogme” – et legende benspænd, som former dagens tilgang og møder.

“MISSION BYPASS” undersøger, hvordan leg kan fungere som en aktiv form for nærvær og samspil i byen. Fejl, tilfældigheder og uventede drejninger er centrale elementer i processen. Residenciet afsluttes med en præsentation d. 4/9, hvor erfaringer, historier og spor fra forløbet samles og deles med publikum. Glæd dig!

HVORNÅR? 18/8-4/9 + 4/9 kl. 15.00
HVOR? Amager + 4/9 i Tårnbyparkens festhus
GENRE? Tårnby-Amager-Performance

  • Ilon Lodewijks er en hollandsk scenekunstner bosat i Danmark. Med fokus på leg, deltagelse og offentlige rum undersøger hun hvordan legende interventioner og ritualer kan skabe kontakt, åbne nye perspektiver og aktivere fællesskaber i både urbane og naturnære landskaber. Hun har 15 års erfaring inden for performance og af faciliterende og undervisende roller. Ilon har samarbejdet med etablerede institutioner som International Theatre Amsterdam, Het Nationale Toneel og Metropolis København. Hendes første soloproduktion – TING – et life size brætspil (2020) – blev præsenteret på en række nationale og internationale festivaler. Siden 2023 har hun skabt og produceret interaktive værker gennem sit performancekompagni Out Of Office (www.oooffice.dk), herunder Havreddertårnet (2024) og The Sea Hotel (2025). Sammen med sin partner leder hun MEJERIET, et kunstnerdrevet kulturhus beliggende i et gammelt mejeri i Torup, DK (www.mejerietitorup.dk)

VORES HUS

INGE AGNETE TARPGAARD, ANNIKA NILSSON & SFO KONGOVEJ

Unge teenagere skaber et ‘hus’ som en del af Tårnby Park Performance Festival. Et hus, som de indretter og fejrer koreografisk, inspireret af festivalens tema LEGELAND. Under festivalen vil huset være ‘beboet’ af børnene/teenagerne i tre dage.

Det er ikke længe siden, børnene/teenagerne legede. Hvordan forholder de sig til festivalens tema LEGELAND, når det er lidt flovt at ‘lege’? Hvad vil det sige, at blive opfordret til at lege visuelt og koreografisk? Hvilke indflydelser fra baggårdslege, pædagogiske lege, samarbejdslege og popkultur vil de trække på?

Deres passioner, ønsker og frygt for fremtiden leges frem - i en ramme sat af kunstnerne - legene udforskes og omsættes kunstnerisk i husets visuelle udformning samt i en koreografi, de udvikler til husets indvielse.

VORES LEGEHUS d. 6.9. 14-17.00
Sports-, kunst-, samler- og fritidsforeninger fra Tårnby er inviteret til at indtage et “hus”/ en installation på festivalen. Foreningerne skaber sammen med Inge Tarpgaard deres kunstneriske bud på, hvordan deres forening kan formidles på nye legende måder. Vi bygger blandt andet team flag og bruger kendte lege-strukturer, så klubånden og fagligheden fra hver forening fremstår i et nye legende lys. Publikum præmierer foreningerne for god stil, team spirit og udførelse!

HVORNÅR? 4/9 kl. 15.30 + d. 6/9 kl. 14-17
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? SFO Play

  • Inge Agnete Tarpgaard – social koreograf med en relationel praksis, hvis værker tager udgangspunkt i en social virkelighed, hvor vi bruger kunst til at gentænke givne omstændigheder: en bildans med automekanikerelever, unge nydanske piger anmelder fine teaterstykker, en tom lejlighed i et boligkompleks, som borgere omdanner til et vidnesbyrd om naboskab. Modtager af arbejdslegat fra Statens Kunstfonds Legatudvalg for Scenekunst i 2022, 2018 og 2017. Medlem af Ringkøbing-Skjern Kommunes  Kunstråd.

    ingetarpgaard.com

  • Uddannet indenfor scenografi, installation og animation fra Danmarks Designskole. Annika arbejder med fokus på nærvær, sansning og udforskning af materialer i både installationer, udstillinger og en lang række workshops med børn og unge. Initierede 2018 Institut for Evige Utopier hvor kunst kombineres med klimaspørgsmål for at finde anderledes måder at opleve verden på og dyrke en indre omstilling/ transformation af energi. 

    akkihikka.blogspot.com

EN STOL VED BORDET

FOLKETS TING

Vi starter en ny bevægelse - tag en stol og sæt dig til bords!

Vil du have en stol ved bordet? Folkets Ting inviterer dig ind i en parallel dimension, hvor du kan eksperimentere med en ny demokratisk struktur. Her er det dig, dine naboer, familie og venner, der tager beslutningerne om, hvad der skal ske på Amager. Gennem leg og kreative elementer udforsker deltagerne, hvordan et ægte folkedemokrati kunne se ud. De skaber et rum, hvor aktiv lytning danner grundlag for at møde og høre hinanden på nye måder - og for at aktivere evnen til at deltage i det politiske arbejde.

Sammen med guiderne Ida, Signe og Tanya inviterer “En stol ved bordet” ind til en diskussion om, hvad vi borgere har brug for for at skabe et bedre liv - både for os selv og for vores fællesskaber. Folkets Ting er en del af en ny global demokratisk bevægelse, og denne aften vil de for første gang afprøve, hvordan denne opdaterede form for demokrati kan tage form her i Danmark. Gruppens navn »Folkets Ting« følger den 1.000 år gamle nordiske tradition, hvor folk samledes for at tale om vigtige emner - »at gå på Tinge«.

Bagefter spiser og hygger alle deltagere sammen.

HVORNÅR? 4/9 kl. 17.15
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Earnest Democracy Play

  • Grundlæggerne af Folkets Ting er kunstnerne Ida, Signe og Tanya, som mødtes gennem Extinction Rebellion København. I klimabevægelsen har de - både sammen og hver for sig - opbygget viden om demokrati, politiske værktøjer og mobilisering. Det er kommet til udtryk både i deres kunst og i deres arbejde med forskellige kampagner om klima- og biodiversitetskollapset.

    Efter mange års indsatser følte de et behov for at vende tingene på hovedet og udvide deres metoder til nye former for engagement. Da deres tro på, at regeringen kan løse vores tids kriser, ikke vokser, har de i stedet ladet sig inspirere af borgere i andre lande - og sat sig for at opbygge et nationalt netværk, hvor folk kan træffe beslutninger sammen.

PLAY

DELIA C. KELLER, TANYA MONTAN RYDELL & PILEGÅRDSSKOLEN

Som en del af et Huskunstnerforløb har to klasser fra 1. og 3. klasse på Pilegårdsskolen i samarbejde med kunstnerne Delia C. Keller og Tanya Montan Rydell udviklet to forestillinger ud fra en legende tilgang.

I løbet af en fem dage lang workshop arbejdede børnene sammen med kunstnerne om det at lege. De udforskede, hvordan de kunne lege sammen, bruge deres fantasi og udtrykke sig kreativt. De lyttede til hinanden og fandt på ideer sammen. De øvede sig i at arbejde som en gruppe og træffe beslutninger sammen.

Resultatet er to forestillinger, der bevæger sig gennem Tårnbyparken - og inviterer publikum ind i en legende verden, hvor børnenes egne perspektiver kommer i forgrunden.

HVORNÅR? 4/9 kl. 16.00
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Skoleforestilling

  • Delia C. Keller er performancekunstner, teaterpædagog og projektleder med en Master of Arts i Theatre Education fra Zurich University of the Arts. Hun arbejder i krydsfeltet mellem teater, dans og performance med fokus på deltagelsesprocesser og tværæstetiske formater. Hun har udviklet og ledet projekter i både Schweiz og Danmark, bl.a. Naturen slår igen (Børnekulturhuset Ama'r, DK), Mød Katla/versioner (Tårnby Park Studio/Sydhavn Teater, DK) og To all the Critters in my Fridge (Hyperlokal Zürich/Neubad Luzern, CH). Delia er i øjeblikket en del af Tårnby Park Studio, hvor hun arbejder som producent og underviser. Hendes arbejde er kendetegnet ved en legende og udforskende tilgang, hvor krop, materialer og fantasi mødes - altid med plads til deltagernes egne perspektiver og kreativitet.

  • Tanya Montan Rydell er dansekunstner og arbejder med undervisning, forestillinger og projektledelse gennem sit kompagni Nexus Dance. Hun har faciliteret danseundervisning siden 2009 i forskellige formater. Fra 2018-2020 studerede hun en kandidatgrad i Dans & Deltagelse på Den Danske Scenekunstskole med speciale i kreativ dans. I København har hun undervist børn og unge på bl.a. Dansekapellet og Stands&Dans siden 2021, og siden 2023 på Teaterbutikken med performancekollektivet Becoming Species. Fra 2021-2023 ledede hun kurset i Rytmisk Bevægelse & Dans for idrætsstuderende på Paul Petersens Idrætsinstitut. Siden 2023 har hun også arbejdet med mennesker med psykiske funktionsnedsættelser gennem foreningen SUKA.

TWO APART

SOPHIE GRODIN & KAREN CHRISTOPHER

Two apart er Karen Christopher og Sophie Grodins første udkast på deres tredje performance, der udforsker øjeblikke, hvor vores tilstedeværelse og kommunikation fejler.

Performancen undersøger forstyrrelser i vores opmærksomhed, når ord fejler, og når vores kroppe bukker under for presset til at være flydende. Gennem tekst, bevægelse og sang, leder de efter det kritiske punkt, vinklerne og synkronisiteten af vores kommunikation i dag. 

Vi har for nylig opdaget et par ting; folk ser ikke, hvor de går, folk er bange for ikke at være enige, der er så meget at lægge mærke til hvert øjeblik, og vi bruger vores tid forskellige steder i et og samme øjeblik.

HVORNÅR? 5/9 kl. 18.00
HVOR? Tårnby Parkens Fælleshus
GENRE? Performanceforsøg

  • Sophie Grodin er performancekunstner, instruktør og performer med fokus på samskabende processer. Hun har en kandidat fra Den Danske Scenekunstskole, og har en bachelor fra Royal Central School of Speech and Drama i London. Gennem hendes performancearbejde finder hun det materiale der udspringer af allerede eksisterende relationer, og betragter arbejdet som en langsom udvinding af detaljer, forhold og dynamikker. Særligt er hun optaget af at undersøge rollefordelinger, underbevidste systemer og narrativer der opstår i det relationelle rum.

    For nylig instruerede hun en performancekoncert med Selma Judith på Klub Kreatur på Teater Sort/Hvid, og hun er chefredaktør på publikationen HAUT – Viden/Deling/Praksis, der undersøger forskellige typer af viden der opstår i scenekunstneriske processer, og som var del af hendes arbejde med vidensdeling og formidling på HAUT.

    Sophiegrodin.com

  • Karen Christopher er samskabende performance kunstner, performer og underviser, baseret i Storbritannien. Hendes kompagni, Haranczak/Navarre Performance Projects, er dedikeret til samskabende processer, det at lytte til det ubemærkede, det næsten usynlige og det, der er meget stille, ved at bruge opmærksomhed som en social og kooperativ handling. Der har været syv Haranczak/Navarre performance projekter: seks duetter og én festival. Den nyeste duet er "Always Already," en 8-timers performance installation skabt med Tara Fatehi Irani og "Skywater, Facewater, Underwater Waltz” skabt med Tara Fatehi og Jemima Yong, som har premiere i september 2025.  


    Karen var, sammen med Mary Paterson, co-redaktør på ”Entanglements of Two: A Series of Duets," en bog med essays der fokuserer på formen og praksissen ved at arbejde i par på 14 forskellige måder, gennem 14 forskellige mennesker og discipliner. Karen var medlem af performance-gruppen Goat Island (US) i 20 år. 

    karenchristopher.co.uk

___PLEX-TÅRNBY

ALMA TOASPERN

__plex Tårnby, et soloværk koreograferet af Alma Toaspern, performed af Lúa Mayenco, dykker ned i ustabiliteten i vores popmættede, hastigt scrollende nutid og undersøger, hvordan vi bevæger os, føler og lytter i en tid præget af fragmentering og overstimulering.

Værket er inspireret af John Oswalds album Plexure (1993) - en tæt, hurtigklippet collage af over 1.000 popsamples - og omsætter lydligt overskud til en koreografi af brudt fokus, emotionelle udbrud og flygtig genkendelse. Fremført af Lúa Mayenco (tidligere Dansk Danseteater) bliver kroppen både filter og forstærker i en verden, hvor opmærksomheden konstant splittes. __plex følger ikke blot musikken - det lader kroppen dirigere den. Hver bevægelse bliver et navigationsredskab i et tætpakket felt af stimuli, der leder blikket mod momentane rytmer, tekstbidder og sansninger. På den måde går værket videre end blot at oversætte lyd til bevægelse - det koreograferer selve det at høre og former, hvordan vi sanser i en verden af konstant signal.

HVORNÅR? 5/9 kl. 18.40 + 6/9 kl. 18.30
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE: Danseperformance

  • Choreographer Alma Toaspern studied contemporary and classical dance in Frankfurt/ Main. In 2014 she graduated from the Research Cycle at P.A.R.T.S., Brussels, under the direction of Anne Teresa de Keersmaeker. She collaborates internationally as a dancer, musician and co-creator a.o. with Tim Etchells, Bobbi Jene, Tilman O'Donnell, Trajal Harrell, Ben Frost, Ioannis Mandafounis, Alexandra Bachzetsis, the Royal Danish Orchestra and Symphonic Orchestra Basel. 

    Her work often explores the dissolution of boundaries between artistic disciplines. She is currently focused on the embodied relationship between movement and sound. Since 2020, she has co-directed the interdisciplinary company toaspern|moeller with composer Mathias Monrad Møller, creating works at the intersection of dance and music - co-produced and toured in Switzerland, Germany and Denmark. Between 2018-2022 she was a member of the experimental dance Company Corpus as part of the Royal Danish Ballet in Copenhagen.

    https://www.almatoaspern.com/

  • Lúa Mayenco Cardenal is a dancer, choreographer, educator, and graphic artist. After graduating with honors from the Carmen Amaya Dance Conservatory (Madrid), Lúa moved to New York City to begin her Bachelor of Fine Arts at The Juilliard School. In the spring of 2020, she became the first Spanish dancer to graduate from this institution and was one of six recipients of the Juilliard
    Career Advancement Grants. In August of the same year, Lúa moved to Copenhagen to join Danish Dance Theatre and launch her professional career in Europe. In 2024, Lúa began working as a freelance artist, exploring new ways of developing, connecting and sharing through movement.

  • toaspern|moeller, founded in 2020 by choreographer/ dancer Alma Toaspern and composer / singer Mathias Monrad Møller, explores the intersection of movement and sound. In the pair’s creation processes music and dance are not created separately, but form the necessary conditions for each other. 

    They are investigating possibilities in the integration between the different art forms involved in a stage show. They frequently experiment with swapping roles as a dancer, singer and choreographer, and are  conceptualizing their pieces in an ongoing, intense exchange. 

    https://toaspernmoeller.com/

    https://www.mathiasmonradmoeller.com/

HUNGRY EYES I KOR, I KÖR

HUNGRY EYES

En rytmisk opsang til os selv og til jer. HUNGRY EYES I KOR, I KÖR er et korværk uden sang. Et essayistisk, håbefuldt og kropsligt kor, hvor sprog, rytme og koreografi flettes sammen i et tværæstetisk partitur.

Forestillingen er en undersøgelse af korets æstetik, musikalitet, dramaturgi og kollektive kraft. Vi henter inspiration fra både Brecht og Kant, personlige dagbogsnotater og fællessangens musikalske logik. Som en modstand mod handlingslammelse bruger vi korets form i et forsøg på at pumpe nyt blod ud i hænder, hjerner og hjerter.

HVORNÅR? 5/9 kl. 19.10 + 6/9 kl. 17.30
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Word Play

  • Hungry Eyes er en svensk-dansk, tværkunstnerisk scenekunstgruppe med base i København, Malmö og Stockholm. Gruppen består af Mie Katrine Kristensen, Ida Oldmark Østman, Olivia Klang og Dina Viksten Abrahamson, som alle har en bachelor i Konceptuel Scenekunst fra Teaterhögskolan i Malmö – en uddannelse med fokus på konceptudvikling og tværkunstneriske processer. Med afsæt i kollektive arbejdsformer og et eksperimenterende, konceptuelt forhold til scenekunstens form og indhold, arbejder vi på at udfordre og udvide scenekunstens sprog. Vi ser det flersprogede som en kunstnerisk ressource, der åbner for nye betydninger og forbindelser på tværs af landegrænser. Gennem Hungry Eyes ønsker vi at skabe rum for eftertanke, modstand, leg og kollektiv forvandling.

  • Af og med Hungry Eyes

METCH

IVO DIMCHEV

METCH* er en koncertudstilling, en auktion, en øvelse, en overdreven produktion af malerier, en besættende dialog med publikum og selvfølgelig sangene...

- Jeg ved, at mange mennesker kommer til mine shows, fordi de kan lide mine sange. På godt og ondt bliver de nødt til at opleve eller bryde sammen med mit meget komplekse og uforudsigelige forhold til teater, dans, politik og samtidskunst.

*M.E.T.CH. - Music, Exhibition, Text, Choreography

HVORNÅR? 5/9 kl. 20.00
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Totalperformance

  • Ivo Dimchev er teaterskaber, koreograf, billedkunstner, singer-songwriter og queer-aktivist fra Bulgarien. Hans arbejde er en ekstrem og farverig blanding af performancekunst, dans, teater, musik, maleri og fotografi. Han er ophavsmand til mere end 40 sceneforestillinger og har modtaget adskillige internationale priser for dans og teater. De fleste af hans sceneforestillinger er med i hans bog Stage Works 2002-2016. Han har også skrevet mere end 100 originale sange, som alle er med i hans Songbook. Hans arbejde er blevet præsenteret i hele Europa, Syd- og Nordamerika og Asien.

  • Koncept, musik og tekst: Ivo Dimchev

VILDE KRYDDERIER

SOCIAL DINING

Vilde Krydderier er en vildmadsvirksomhed, hvis mission er at lære børn, unge og voksne om den oprindelige mad, der findes overalt, hvor naturen får lov at brede sig og gro.

Denne mission er baseret på visionen om, at da al vores mad oprindeligt kommer fra naturen - kun ændret let gennem import og kultivering - så er muligheden for at lade naturen sprede sig over store arealer af det danske landbrugsland, og samtidig opleve at vores mad spredes, gror og trives som integreret del af naturen, kun et spørgsmål om rækkevidden af vores vilje til at ophæve det kunstige skel mellem natur og fødevare-arealer.

Vi kan faktisk lade naturen stå, og opleve hvordan en mangfoldighed af mad vil gro frem som en helt almindelig del af naturen.

HVORNÅR? 5/9 kl. 17.00-19.30
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Vild mad

  • Johannes Ruggaard er bæredygtigheds-aktivist, far, og ejer af virksomheden Vilde Krydderier, som laver sanke- og vildmad-events. Projektet startede med tanken om at der findes en madkultur, med tæt på nul udledning af drivhusgasser, da den

    • ikke rydder naturen og dens lagre af drivhusgasser - tværtimod

    • ikke indebærer nogen industriel produktion

    • stort set ikke indebærer nogen transport

    • altid er økologisk

    • ikke bidrager til metangasudledningerne fra millioner af husdyr

    • og ikke slår vores have og fjorde ihjel med kvælstof

    nemlig den vilde madkultur

UP-AND-DOWN-AND-UP

JERNEJ BIZJAK

Det er skønt, når det bobler i maven af glæde
Og det får dig til at hoppe og danse omkring.
Men hvad så, når glæden er borte?
Kan man lede og finde den igen?

UP-AND-DOWN-AND-UP er en danseforestilling, der inviterer børn til at opleve hvordan bevægelse påvirker vores humør, sind og velbefindende. I en stor oppustelig hoppeborg vil vi skabe et fælles rum for undersøgelse og udtryk af individuel og kollektiv glæde og lykke.

Glæden er ikke min eller din for evigt,
det ville være alt for småt.
Glæden tilhører os alle,
så del den med andre. Og hav det nu godt!

HVORNÅR? 6/9 kl. 14.00 + 16.00
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE: Hoppeslot-Performance

  • Jernej Bizjak er en slovensk kunstner med base i Danmark og arbejder som multikunstner inden for scenekunst internationalt. Han er medlem af de kunstneriske kollektiver KOMMA Performance Productions i Danmark samt Institute 0.1 og DUK47, begge med base i Slovenien. Jernej er stærkt drevet af socialt engagerede kunstneriske praksisser, som afspejles i relevante emner, brug af deltagelsesformater, bevægelsesbaserede workshops på tværs af generationer for amatører og karriereorienteringsprogrammer for (unge) professionelle.

  • Koreograf: Jernej Bizjak

    Medskabere og dansere: Eva Johanna Forsehag, Marcus Alexander Roydes, Ruth Rebekka Hansen / Jernej Bizjak

    Dramaturg: Sara Živkovič Kranjc

    Komponist: Matija Strniša

    Forfatter: Nina Ivanišin

    Oversat og bearbejdet fra slovensk: Jette Ostan Vejrup og Claus Mandøe

    Fortæller: Jette Ostan Vejrup

    Stemmeoptagelse og redigering: Mikkel Peter Larsen

    Kostumedesign: Kiss The Future

    Lysdesigner og -tekniker: Thorbjørn Bach Larsen

    Koreografisk assistent: Fabio Liberti

    Mentor og konsulent: My Grönholdt

    Illustrator: Ajda Tomazin

    Video (trailer): Gregor Gobec

    Foto og video (teaser og dokumentation): Morten Arnfred

    Producer: Jernej Bizjak

    Produktionsassistent: Lara Ostan Vejrup

    Administrator: Astrid Gravsholt

    Samproduktion: KOMMA Performance Productions & Institute 0.1

    Administration: KOMMA Performance Productions

    Udviklingspartner i Danmark: Åben Dans

    Partnere: Valby Kulturhus, Teaterhuset Filuren, Sydhavn Teater, KLAP Festival, Biblioteket Rentemestervej, GLiMT Amager, Aalborg Børnekarneval, Tårnby Park Performance Festival, Malmö Festival

    Støttet af (Danmark): Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, William Demant Fonden, Wilhelm Hansen Fonden, Hoffmann & Husmans Fond, Københavns Kommune

    Støttet af (Slovenien): Ljubljana Kommune, Kulturministeriet, Republikken Sloveniens ambassade i København

SYMPOSIUM: VORES NABOER

TÅRNBY PARK STUDIO, TIL VÆGS & DEN DANSKE SCENEKUNSTSKOLE

Symposium: Vores Naboer er en delingseftermiddag, hvor vi udveksler erfaringer om kunstneriske praksisser i nabolaget. Hvordan ser kunstnerisk samskabelse ud i et nabolag - eksempelvis lige her i Tårnby?

Eventet er skabt i samarbejde med Til Vægs og Den Danske Scenekunstskole, og vi glæder os til at blive klogere på hinanden, på kunsten og alt det, vi kan skabe sammen som nabolag.

HVORNÅR? 4/9 kl. 13.00-16.00
HVOR? Tårnbyparkens Fælleshus
GENRE? Samtaleleg