ÅRETS KUNSTNERE
16 KUNSTOPLEVELSER UNDER TEMAET LEGELAND
Igen i år er vi klar til at forvandle området omkring Tårnby Park til et kunstnerisk mekka med hele 16 kunstneriske oplevelser, der forbinder det lokale med den internationale kunstscene. I år er temaet LEGELAND, og her har kunstnerne brugt deres kunst til at stille spørgsmålene: hvad kan vi lege os frem til?
Køb billet til hele festivalen, enkelte dage eller specifikke oplevelser - vi glæder os til at se og lege med dig!
BILLETTER
SOMA PLAY STOP
KARIN BERGMAN & KALLIOPI SIGANOU
SOMA PLAY STOP er en interaktiv udendørs danseforestilling for børn i alderen 4-6 år og deres voksne. En invitation til at udforske Tårnby, sætte gang i fantasien og skabe minder i fællesskab!
I SOMA PLAY STOP tager dansen en omvej gennem Tårnby, aktiverer stort og småt på forskellige måder og ser det offentlige rum gennem legende linser. Sammen vil publikum opdage, hvordan vores kroppe kan forme rummet omkring dem. Kroppe vil dukke op, forsvinde og dukke op på overraskende steder, mens de udforsker, bevæger sig og tager legende drejninger.
Mødested: Forestillingen starter på Kamillevej 10 ved Tårnby Hovedbibliotek. Den bevæger sig rundt til forskellige steder, så det er bedst at medbringe så lidt som muligt. Biblioteket kan også opbevare dine ejendele sikkert under forestillingen. Det gør ikke noget, hvis det regner lidt - SOMA PLAY STOP vil stadig finde sted. Bare klæd dig på efter vejret.
HVORNÅR? 31/8 kl. 11.00
HVOR? Tårnby Hovedbibliotek
GENRE? Interaktiv danseperformance
ALDER? 4-6 (med forældre)
-
Karin Bergman arbejder med dans og koreografi som freelancer med base i København. Hun har samarbejdet med koreografen Kalliopi Siganou om forestillinger og workshops for det offentlige rum og det unge publikum, som er blevet præsenteret i Dansehallerne og på forskellige scenekunstfestivaler. Som danser har Karin arbejdet med koreograferne Tilman O'Donnell, OR/ELLER (Anja Arnquist & Madeleine Lindh), Cristina Caprioli, Boaz Barkan, Rebecka Berchtold, Joana Öhlschläger m.fl. Karin blev uddannet i dans og koreografi på Den Danske Scenekunstskole 2013-2017.
-
Kalliopi Siganou (hun/han) er en græsk-dansk danser og koreograf med base i København, Danmark. Hun afsluttede sin uddannelse i dans og koreografi på Den Danske Scenekunstskole fra 2015 til 2019. Hendes seneste værker er blevet undersøgt, udviklet og præsenteret i det offentlige rum. Kalliopi brænder for at arbejde med børn i performance og deltagelse samt for at facilitere kreative rum for et ungt publikum.
-
Antonia Dorbić er billed- og dansekunstner med base i Šibenik, Kroatien. Ud over en BA i moderne dans har hun en MA i skulptur fra Academy of Fine Arts i Zagreb og et ekstra semester på Den Danske Scenekunstskole i København. Hun er kunstnerisk leder og ejer af kunststudiet Obrt, hvor hun arbejder og faciliterer kreative uddannelsesprogrammer for offentligheden, kunstneriske ophold og tværfaglige samarbejder. Ud over sin samarbejdspraksis med mold kolektiv arbejder og optræder hun med både nationale og internationale koreografer, primært i Kroatien og Danmark.
-
Koncept & idé: Kalliopi Siganou & Karin Bergman
Koreografi: Kalliopi Siganou, Karin Bergman, Antonia Dorbić
Koreografisk konsulent: Amalie Bergstein
Udøvere: Karin Bergman & Antonia Dorbić
Dramaturgi: Nina Gojić
Grafisk design: Dora Đurkesac
GADEMONSTRE
ANDREAS LIEBMANN & TÅRNBY PARK STUDIO
Har du nogensinde kæmpet og fanget monstre på din telefon? Nu kan du blive en del af spillet i det virkelige liv!
En gruppe digitale monstre er brudt ud af deres computerprogrammerede avatarliv. Nu strejfer de drømmende rundt mellem 2D og 3D i en parallel virkelighed i Amagers gader. Det er op til dig at hjælpe dem med at vende tilbage til deres liv bag skærmen, hvor de hører hjemme! Men vær forsigtig - spillet er fyldt med skjulte farer. Nogle monstre finder måske ikke vej tilbage bag skærmen...
Hvilke monstre er dømt til at blive i den fysiske verden? Kan du hjælpe monstrene uden selv at blive fanget i deres digitale verden?
I jagten på monstrene møder du Pixie the Pixel, Officinalis, Super Markt, Bloody Night Marie, Emo Monster, Cloud Collector og The Underminer. Denne mangfoldige gruppe af fortabte digitale sjæle har brug for din hjælp - uden dig kan de ikke vende tilbage bag skærmen! Jagt dem, find ud af, hvad de har brug for, og hjælp dem.
Er du klar til at hjælpe? Monstrene venter på dig.
HVORNÅR? 30/8 kl. + 31/8 kl. 14.00
HVOR? Tårnby Park Studio, Randkløve Allé 102, Kastrup
GENRE? Familiespil
ALDER? 4+
-
Andreas Liebmann Schweizisk performancekunstner, forfatter, instruktør, og kunstnerisk forsker. Kunstnerisk leder af "Tårnby Park Studio". Her skaber han festivaler, samarbejder med lokale og internationale kunstnere og et rum til at reflektere over de kunstneriske aktiviteters sammenblanding med samfundet. Med sit tværeuropæiske performancekollektiv GASTSTUBE° udvikler han procesbaserede platforme for fælles læring og poetisk workshopping. Siden 2015 har han været underviser i idébaseret og konceptuel instruktion på DDSKS København. Hans kunstneriske forskning omhandler spørgsmål om performative praksisser i det offentlige rum.
-
Koncept og kunstnerisk leder: Andreas Liebmann
Udøvende kunstnere og medskabere: David Sebastian Lopez Restrepo, Andreas Haglund, Beck Heiberg, Antoinette Helbing Camilla Lind, Mikka Mallow & Sigrid Stigsdatter
Kostumedesigner: Oscar Lyons & David Sebastian Lopez Restrepo
Komponist: Mathias Loose
Dramaturg: Boaz Barkan
Producenter: Delia C. Keller (Tårnby Park Studio) & Lasse Mouritzen (Sydhavn Teater)
Huskunstnere: Inge Agnete Tarpgaard & Boaz Barkan
Tekniker: Lukas R. Hartvig
Grafisk designer: Max Morris Doherty
GADEMONSTRE er en produktion af Tårnby Park Studio produceret i samarbejde med Sydhavn Teater, Dance Cooperative, LiveArt DK og Børnekulturhus Ama'r.
HIT
PARINI SECONDO
Parini Secondo inviterer til performativt arrangement i to dele: en workshop i sjippetov efterfulgt af forestillingen HIT!
WORKSHOPPEN
Inspireret af sjippetov-sekvenser på Instagram og TikTok og praktiseret af internationalt anerkendte jumpere som Lauren Jump, Coach Chris og det italienske jump-rope-team Marc Rope, inviterer Parini deltagerne til at komponere rytmer og skabe musik ved kun at udnytte den lyd, der produceres af rebet, understøttet af nogle vokale elementer. Kan vi med disse få instrumenter komponere den musik, vi bedst kan lide?
FORESTILLINGEN
HIT er et koreografisk og musikalsk projekt, hvor sjippetov bruges som et perkussivt element til at manifestere kropslige rytmer. Det ophøjer den intime træningspraksis til en performativ handling: Den hamrende række af rebslag er et ekko af oprør mod de kræfter, der vil have os til at ligge ubevægelige på jorden med lukkede øjne.
Efter et års atletisk træning sponsoreret af MarcRope (Milano) fremfører springerne på scenen et rytmisk og samtidig koreografisk partitur, hvor teknikkerne fra workshoppen kombineret med stemme og syntetiske lyde harmonerer til et sandt hit.
HVORNÅR? 28/8 kl. 17.00
HVOR? Amager Landevej / Netto
GENRE? Sport play
ALDER? 12+
-
Parini Secondo blev skabt i 2017 af Sissj Bassani og Martina Piazzi sammen med Camilla Neri og Francesca Pizzagalli.
Gruppen sætter spørgsmålstegn ved forholdet mellem kunst og originalitet og arbejder med koreografi for at sublimere poptrends ved at lade sig inspirere af online-materiale. De samarbejder med musikeren, produceren og underviseren Alberto Ricca/bienoise og understreger vigtigheden af forholdet mellem musik, rytme og dans.
-
Af: Parini Secondo x Bienoise
Med: Sissj Bassani, Martina Piazzi, Camilla Neri, Francesca Pizzagalli
Koreografi: Parini Secondo
Musik og scores: Alberto Ricca/Bienoise
Stemme: Sissj Bassani
Kostumer/vævning: Giulia Pastorelli
Reb/Rekvisit: MarcRope Milano
Organisation: Margherita Alpini
Produktion: Parini Secondo, Associazione Culturale Nexus
Co-produktion: Bolzano Danza, Santarcangelo FestivalMed støtte fra MiC og SIAE, til programmet »Per Chi Crea« 2023/2024
Med bidrag fra MiC, Emilia-Romagna Region, Bologna Kommune
Med støtte fra Boarding Pass Plus, ROM Residencies on the move, Nuovo Grand Tour 2024, BIT Theater garasjen (Bergen, NO), NID platform, Italian Institute of Culture Oslo, Italian Institute of Culture Paris, Italian office for economics trade and culture in Taipei, Cantieri/Network Anticorpi XL (Ravenna), Magdalena Oettl (DE), AMAT Marche.
ILON LODEWIJKS
CAR PIECE
– a soft crush choreography
Tre kroppe indgår i et spil af retninger, afstande og affekter, hvor bilen fremstår som både symbol og materiale. Gennem sammenstød og forskydninger opløses dens funktion gradvist. Værket bevæger sig mellem det konkrete og det forestillede og åbner nye måder at erfare relationen mellem krop, objekt og rum. I mødet mellem bevægelse og metal opstår en forskydning, hvor noget velkendt ændrer karakter.
HVORNÅR? 18/8-4/9 + 6/9 kl. 15.15
HVOR? Amager + 6/9 i Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Tårnby-Amager-Performance
ALDER? 0-99
-
Marcos Nacar er en tværdisciplinær kunstner med baggrund i jura og samtidsdans. Hans arbejde undersøger forholdet mellem krop, materie og territorium med fokus på resonansen i minimale gestusser.
-
Mikka Mallow har en baggrund i sociologi og dans og arbejder i krydsfeltet mellem bevægelse, community og kuratering.
!TAVS!
NILAS DUMSTREI, DANIEL NORBACK, & DAVID SEBASTIAN LOPEZ RESTREPO
– en interaktiv forestilling og live rollespil
II !TAVS! udforsker publikum omgivelserne non-verbalt, mens de bærer mikrofoner inde i munden. Publikum mister deres evne til at tale. Klimaproblemet bliver et socialt tavst fænomen, der kan udforskes fysisk og sensorisk. To performere, der agerer som naturguider, leder publikum gennem en åben oplevelse ind i en camoufleret virkelighed.
HVORNÅR?
HVOR?
GENRE?
ALDER? 4+
-
Nilas Dumstrei (f. 1989, København, Danmark) er en billedkunstner og performer, der arbejder med performance og skulptur som en måde at undersøge sociale og medskabende processer som en ontologi for skabelse. Hans arbejde eksperimenterer med offentligheden
-
Daniel Norback (f. 1969, Gotland, Sverige) er en København-baseret performancekunstner og kunstnerisk leder af gruppen Norpol. Hans arbejde bevæger sig mellem teater, journalistik og installation, og engagerer sig ofte med presserende politiske og sociale realiteter.
-
David Sebastian Lopez Restrepo er en colombiansk performancekunstner bosiddende i Danmark. Davids kunstneriske praksis har primært kredset om at dissekere de komplekse sociale udfordringer, som migranter står over for, samt hans egne erfaringer siden han forlod sit hjemland i 2008.
FOLKETS TING
L
HVORNÅR? 4/9 kl. 17.15
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Earnest Democracy Play
ALDER? 18+
-
Grundlæggerne af Folkets Ting er kunstnerne Ida, Signe og Tanya, som mødtes gennem Extinction Rebellion København. I klimabevægelsen har de - både sammen og hver for sig - opbygget viden om demokrati, politiske værktøjer og mobilisering. Det er kommet til udtryk både i deres kunst og i deres arbejde med forskellige kampagner om klima- og biodiversitetskollapset.
Efter mange års indsatser følte de et behov for at vende tingene på hovedet og udvide deres metoder til nye former for engagement. Da deres tro på, at regeringen kan løse vores tids kriser, ikke vokser, har de i stedet ladet sig inspirere af borgere i andre lande - og sat sig for at opbygge et nationalt netværk, hvor folk kan træffe beslutninger sammen.
TEATER KATO v BONDO SCHMIDT
SYMPOSIUM WITH NEIGHBOURS
Festens Hellige Gave handler om Inuits livsanskuelser, deres tro og højt udviklede fortælle- og fremstillingskunst. Kort sagt; Inuits kulturarv.
Festens Hellige Gave tematiserer tilblivelseshistorien om Inuits trommedansrytme.
Nanoq, Nuka og Ukaliatsiaq forberedes gennem leg og øvelser til deres videre dannelse i livet.
HVORNÅR? 4/9 kl. 16.00
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Skoleforestilling
ALDER? 6+
-
Bendo Schmidt er producent og skuespiller bag Teater Katu i København, grundlagt efter hendes flytning fra Nuuk i 2016. Uddannet ved Tuukkaq Teatrets Skole siden 1975 har hun dedikeret sin karriere til grønlandsk scenekunst i Rigsfællesskabet. Hendes forestillinger udforsker inuit-kulturens mytologi, sprog og traditioner for danske og grønlandske publikummer.
-
Manuskript/Dramaturg: Auteur Bendo Schmidt
Instruktør: Indra Lorentzen
Skuespiller: Bendo Schmidt
Teknik: Henning Ditlevsen
Scenografi & kostumer: Teater Katu
Kilde: ”Festens gave” 5. Thule-ekspedition fortalt af Sagluaq til Knud Rasmussen i 1929 i Kangianeq /Colville –River Alaska
Tusind tak til:
Koreograf-instruktør Ann Crosset. NordAtlantiskbrygge Kbh, Henning Ditlevsen lektor i dansk, NJORD festival 2020 & Fotograf Alexander-Bank Petersen
Med støtte fra NAPA -Nordens Institut i Grønland . Den Grønlandske fond. NordAtlantens Brygge –KBH. Njord-Festival 2022
SOPHIE GRODIN & KAREN CHRISTOPHER
TWO APART
Two apart er Karen Christopher og Sophie Grodins første udkast på deres tredje performance, der udforsker øjeblikke, hvor vores tilstedeværelse og kommunikation fejler.
Performancen undersøger forstyrrelser i vores opmærksomhed, når ord fejler, og når vores kroppe bukker under for presset til at være flydende. Gennem tekst, bevægelse og sang, leder de efter det kritiske punkt, vinklerne og synkronisiteten af vores kommunikation i dag.
Vi har for nylig opdaget et par ting; folk ser ikke, hvor de går, folk er bange for ikke at være enige, der er så meget at lægge mærke til hvert øjeblik, og vi bruger vores tid forskellige steder i et og samme øjeblik.
HVORNÅR? 5/9 kl. 18.00
HVOR? Tårnby Parkens Fælleshus
GENRE? Performanceforsøg
ALDER? 16+
-
Sophie Grodin er performancekunstner, instruktør og performer med fokus på samskabende processer. Hun har en kandidat fra Den Danske Scenekunstskole, og har en bachelor fra Royal Central School of Speech and Drama i London. Gennem hendes performancearbejde finder hun det materiale der udspringer af allerede eksisterende relationer, og betragter arbejdet som en langsom udvinding af detaljer, forhold og dynamikker. Særligt er hun optaget af at undersøge rollefordelinger, underbevidste systemer og narrativer der opstår i det relationelle rum.
For nylig instruerede hun en performancekoncert med Selma Judith på Klub Kreatur på Teater Sort/Hvid, og hun er chefredaktør på publikationen HAUT – Viden/Deling/Praksis, der undersøger forskellige typer af viden der opstår i scenekunstneriske processer, og som var del af hendes arbejde med vidensdeling og formidling på HAUT.
Sophiegrodin.com -
Karen Christopher er samskabende performance kunstner, performer og underviser, baseret i Storbritannien. Hendes kompagni, Haranczak/Navarre Performance Projects, er dedikeret til samskabende processer, det at lytte til det ubemærkede, det næsten usynlige og det, der er meget stille, ved at bruge opmærksomhed som en social og kooperativ handling. Der har været syv Haranczak/Navarre performance projekter: seks duetter og én festival. Den nyeste duet er "Always Already," en 8-timers performance installation skabt med Tara Fatehi Irani og "Skywater, Facewater, Underwater Waltz” skabt med Tara Fatehi og Jemima Yong, som har premiere i september 2025.
Karen var, sammen med Mary Paterson, co-redaktør på ”Entanglements of Two: A Series of Duets," en bog med essays der fokuserer på formen og praksissen ved at arbejde i par på 14 forskellige måder, gennem 14 forskellige mennesker og discipliner. Karen var medlem af performance-gruppen Goat Island (US) i 20 år.
karenchristopher.co.uk
TOASPERN|MOELLER
___PLEX-TÅRNBY
__plex-Tårnby, et soloværk koreograferet af Alma Toaspern og performet af Lúa Mayenco, der dykker ned i ustabiliteten i vores popmættede, hastigt scrollende nutid og undersøger, hvordan vi bevæger os, føler og lytter i en tid præget af fragmentering og overstimulering.
Værket er inspireret af John Oswalds album Plexure (1993) - en tæt, hurtigklippet collage af over 1.000 popsamples - og omsætter lydligt overskud til en koreografi af brudt fokus, emotionelle udbrud og flygtig genkendelse. Fremført af Lúa Mayenco (tidligere Dansk Danseteater) bliver kroppen både filter og forstærker i en verden, hvor opmærksomheden konstant splittes. __plex følger ikke blot musikken - det lader kroppen dirigere den. Hver bevægelse bliver et navigationsredskab i et tætpakket felt af stimuli, der leder blikket mod momentane rytmer, tekstbidder og sansninger. På den måde går værket videre end blot at oversætte lyd til bevægelse - det koreograferer selve det at høre og former, hvordan vi sanser i en verden af konstant signal.
HVORNÅR? 5/9 kl. 18.40 + 6/9 kl. 18.30
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE: Danseperformance
ALDER? 12+
-
Choreographer Alma Toaspern studied contemporary and classical dance in Frankfurt/ Main. In 2014 she graduated from the Research Cycle at P.A.R.T.S., Brussels, under the direction of Anne Teresa de Keersmaeker. She collaborates internationally as a dancer, musician and co-creator a.o. with Tim Etchells, Bobbi Jene, Tilman O'Donnell, Trajal Harrell, Ben Frost, Ioannis Mandafounis, Alexandra Bachzetsis, the Royal Danish Orchestra and Symphonic Orchestra Basel.
Her work often explores the dissolution of boundaries between artistic disciplines. She is currently focused on the embodied relationship between movement and sound. Since 2020, she has co-directed the interdisciplinary company toaspern|moeller with composer Mathias Monrad Møller, creating works at the intersection of dance and music - co-produced and toured in Switzerland, Germany and Denmark. Between 2018-2022 she was a member of the experimental dance Company Corpus as part of the Royal Danish Ballet in Copenhagen.
-
Lúa Mayenco Cardenal is a dancer, choreographer, educator, and graphic artist. After graduating with honors from the Carmen Amaya Dance Conservatory (Madrid), Lúa moved to New York City to begin her Bachelor of Fine Arts at The Juilliard School. In the spring of 2020, she became the first Spanish dancer to graduate from this institution and was one of six recipients of the Juilliard
Career Advancement Grants. In August of the same year, Lúa moved to Copenhagen to join Danish Dance Theatre and launch her professional career in Europe. In 2024, Lúa began working as a freelance artist, exploring new ways of developing, connecting and sharing through movement. -
toaspern|moeller, founded in 2020 by choreographer/ dancer Alma Toaspern and composer / singer Mathias Monrad Møller, explores the intersection of movement and sound. In the pair’s creation processes music and dance are not created separately, but form the necessary conditions for each other.
They are investigating possibilities in the integration between the different art forms involved in a stage show. They frequently experiment with swapping roles as a dancer, singer and choreographer, and are conceptualizing their pieces in an ongoing, intense exchange.
IMMANUEL, IMMANUEL
SHITING GROUNDS / ANNA ELMHOLT
Vi lever i en tid, hvor verden deles op i vindere og tabere — vi kender logikken og vi lærer det tidligt. 'Games of Resistance' er koreografiske og scenografiske performance-installationer, der gentænker klassiske børnelege som politisk modstand. Gennem rum, objekter og kroppe omskrives reglerne — ingen ryger ud, og publikum træder selv ind i legen. I stedet for vindere og tabere opstår sanselige fællesskaber og nye måder at være sammen på. En øvelse i at være i verden uden at det er på andres bekostning. Med premiere på Tårnby Park Studio Performance Festival 2026.
HVORNÅR?
HVOR?
GENRE?
ALDER? 4+
-
Anne Elmholt er scenekunstner og scenograf baseret i København og stifter af Shifting Grounds (2023), et scenografisk performanceprojekt. Her bruger hun scenografi og rum til at udvikle dramaturgiske strukturer, hvori politiske og sociale systemer kan undersøges på nye måder.
VILD PLANTELYKKE
VILDE KRYDDERIER
– Vi sørger for at underholde dine smagsløg og uddanne dit sind
Julie og Johannes har lavet vildtmads-arrangementer i mange år. Vores mål er at uddanne offentligheden i vilde fødevarer og hvordan man bruger dem, samt hvordan man bevarer høsten i forskellige former såsom fermenteringer, pickles, eddike, dehydrerede og frosne varer, vilde vine, øl, mel og som smagsgivere i olier.
Vores filosofi er, at vilde fødevarer er et væsentligt aspekt af en bæredygtig madkultur, men at entusiasme for at sanke og vild mad er lige så vigtig. Vi ser vild mad som den ultimative bæredygtige madkultur, da vild mad omgår afhængigheden af massiv kødproduktion og naturligt supplerer rewilding-bestræbelser. Også hvad angår transport- og produktionsomkostninger sikrer vild mad et fodaftryk tæt på nul.
HVORNÅR?
HVOR?
GENRE?
-
Johannes Ruggaard er indehaver af vild mad virksomheden Vilde Krydderier. Han underviser i det at sanke og det at bruge den vilde mad i madlavningen. Han laver også vilde workshops, f.eks. fermenterings- sylte og vilde brygge workshops. Virksomheden startede som en kampagne, der førte Johannes rundt på cykel i Danmark og i og omkring Berlin og til møder med vilde planter, nøgne mænd og vildsvin.
-
Julie A. Swane er medforfatter på SANK, Høst ved Havet og SANK med Børn og har
i de sidste godt 15 år skrevet og undervist om at sanke. Hun har læst havebrug
og er uddannet arkitekt, har arbejdet fem år i Botanisk Haves butik og haft egen
bæredygtig plantebutik. For Julie er det en stor drivkraft, at vi med vores valg af mad
kan skubbe på den grønne omstilling og vores egen sundhed.
JERNEJ BIZAK
STINE LINNEMANN & INGE AGNETE TAPGAARD
Med et tomleskilt går vi tættere på Tårnby og byens borgere, som guider os hen til det grønneste sted, det med Tårnby-agtige sted, det hemmeligste sted og ikke mindst Tårnbys centrum. Afsluttes på festivalen med en udstilling.
HVORNÅR?
HVOR?
GENRE:
ALDER
-
Stine Linnemann, kunstner og aktivist.
-
Inge Agnete Tarpgaard, social koreograf.
SYMPOSIUM WITH NEIGHBOURS
ANDREAS HAGLUND
– Obey! Command! Submit! Be free! Sit! Dance! Dominate!
Med en lysegrøn tennisbold, en snurrende stol og et blik der både befaler og bønfalder, skifter Haglund skikkelse og inviterer publikum til en leg med at kaste og hente, fremfører agilitetsinspirerede danse og hengiver sig til rytmerne fra queer klubdanse. Humor, intimitet og intensitet eksisterer side om side i denne forestilling, mens danseren og hunden udforsker samspillet mellem kontrol og frihed og til sidst fordrejer disciplinens strukturer for at danse en vildere krop til live. I svingninger mellem det vilde og det tamme, karikaturen og det sårbare, hunden og "the daddy", undersøger Feral Fantasies, hvordan disciplinen domesticerer kroppe, mens den foreslår strategier til at navigere i spændingen mellem underkastelse og frihed.
HVORNÅR? 4/9 kl. 13.00-16.00
HVOR? Tårnbyparkens Fælleshus
GENRE? Samtaleleg
-
Andreas Haglund (han/ham + de/dem) er koreograf og danser med base i København, og arbejder ofte i Stockholm og Malmø. Hans kunstneriske praksis udforsker de somatiske, materielle og æstetiske resonanser mellem queer livserfaring og kulturelle forestillinger om naturen. Gennem koreografi og performance søger han at forstyrre grænsen mellem natur og kultur, mens han deltager i en tradition af queer performance, der både udfordrer og underholder.
-
Choreographer and Performer: Andreas Haglund
Sound Design and composition: Asta Norborg
Light Design: Will Zawistowski
Costume Design: Camilla Lind
Dramaturgy: Lydia Östberg Diakité
Choreographic Assistance: Ella Östlund
Production: Dance Cooperative
Co-production: Dansehallerne
Producer: Sebastian Nervil
Developed in residencies at MDT, HAUT, Dance Cooperative, Dansehallerne and the ATLAS program at Impulstanz
Made possible by Statens Kunstfond and the William Demant Foundation
KRIDTHUS
LADY GAG
40 x 30 x 26 cm
Vi bevæger os gennem Amager med trækvogne fyldt med mælkekasser. Sammen med forbigående undersøger vi hvordan vi kan skabe midlertidige platforme, tribuner og monumenter. Vi bevæger os fra kasse til kasse - vi bygger hen ad, rundt om, gennem, over og opad. Hvad sker der, når der opstår momentane scener i bybilledet og når vi vender tribunen mod hverdagen? Mælkekassen er i robust plastik, tilgængelig, flytbar, nostalgisk og iøjnefaldende grøn. I ugen op til festivalen bliver den til et opmærksomhedspunkt, der undersøger kroppens bevægelse i byrummet og står frem som et billede blandt københavnere på fart gennem byen. Til sidst ankommer mælkekasserne til TårnbyPark Festival. Med deres erfaring fra byen bliver de til byggeklodser for et samlingspunkt til festivalgæsterne.
HVORNÅR ?
HVOR?
GENRE?
ALDER? 0-100
-
Maja Munksgaard Meedom (hun/hende) er performancekunstner og scenograf baseret i Kbh og Hamborg. Maja arbejder i krydsfeltet mellem teater, installationskunst, skulptur og performance ofte med inddragelse af publikum.
-
Emilie Øder (hun/hende) er performancekunstner med baggrund i fysisk teater, baseret i Kbh og Antwerpen. Hun arbejder site-specific og udforsker sociale koreografier.
CARTE BLANCHE FOR BIRGITTE SKANDS
BIRGITTE SKAND + SUPPORT AF DELIA C. KELLER
Birgitte Skands har i mange år været tilknyttet Tårnby Park Performance Festival, hvor hun blandt andet har opført flere versioner af sin legendariske In Duo With Earth.
Derfor har Tårnby Park Performance Festival i år givet hende carte blanche til at afslutte LEGELAND med en endnu ukendt og hemmelig performance, inden vi alle fester- glæd dig!
HVORNÅR? 6/9 kl. 19.00
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Performance
ALDER? 12+
-
Uddannet danser, performer og koreograf fra The Juilliard School, New York (1981–1985).
Cand.pæd. i pædagogisk filosofi, Aarhus Universitet (2017). Arbejder som freelance danser, performancekunstner, koreograf og bevægelsesforsker i København.
Skabte og opførte m.fl. værket Still / Dancing / Body, der reflekterer over hendes 60 år med dansens liv og kropsarkiv, soloen In Duo with Earth – en PhiloPhysical dance performance lecture med Hellenistisk filosofi og kropslig resonans.Hun er en tilbagevendende gæst i TårnbyPark Studio.
SIENNA & VALENCIA 2 INFINITY
EVELINA JAKOBSSON POTENCIANO & ANE CARLSEN
Sienna & Valencia 2 Infinity er en undersøgelse af piger placeret i en BFF-konstellation. To dansere udforsker måder at opnå femininitet og deres plads i verden på, samtidig med at de nærer en tilsyneladende uendelig duo, der rummer vold, jalousi, begær og handlinger uden konsekvenser.
Projektet er udviklet gennem Helge Ax:son Johnsons Stipendiestiftelse, Statens Kunstfond i Sverige og Nordic Culture Point med støtte fra Danseatelier, SKH, Performing Arts Forum og Tårnby Park Studios. Med andre ord kan du godt glæde dig til lidt af en danseperformance!
HVORNÅR? 5/9 kl. 17.00
HVOR? Tårnbyparkens Festhus
GENRE? Danseforestilling
ALDER? 12+
-
Evelina Jakobsson Potenciano (SE) er danser og koreograf baseret i Stockholm. Hendes tilgang til dans er at gøre brug af det imaginære samt at bygge bro mellem nye referencer og fysisk praksis. Næret af online rum og popkultur krystalliserer hun disse referencer til koreografiske værker.
-
Ane Carlsen (DK) er danser og performer baseret i København. Hendes arbejde kredser om dynamikkerne mellem at se og at blive set, mellem det mærkelige og det almindelige.
Ane og Evelina blev begge uddannet fra Stockholms Konstnärliga Högskola i 2023 og har siden deltaget i billedkunst- og dansekonstellationer i Stockholm, København, Uppsala og Berlin.
THE WORLD IS ENDING
VERONICA FABON
I Tårnbyparken har scenograf Veronica Fabon skabt det sanselige og tankevækkende værk The World is Ending – en permanent installation beboet af en række evigt glade og evigt sørgmodige dukker og mannequiner.
Disse figurer er strategisk placeret i og omkring festivalens centrum, hvor de danner et surrealistisk landskab, der inviterer forbipasserende til refleksion. De fremstår som frosne øjeblikke i en paradoksal leg: længslen efter nydelse i en verden præget af katastrofer og kriser.
The World is Ending fungerer som et varigt scenografisk landskab – et æstetisk og emotionelt rum, hvor festivalens gæster, beboere og forbipasserende konfronteres med det menneskelige behov for glæde midt i en omskiftelig og ofte truende virkelighed. Installationen står som et poetisk vidnesbyrd om vores tid og tilbyder et åbent rum til kontemplation, leg og forstyrrelse – året rundt.
HVORNÅR? 4/9-6/9
HVOR? Tårnbyparken
GENRE? Installation
ALDER? 0-99