ÅRETS KUNSTNERE

18 KUNSTOPLEVELSER UNDER TEMAET THE WALKING PARLIAMENT

Tårnby Park Studio forvandler igen i år området omkring Tårnbyparken til et kunstnerisk rum for møder, dialog og festivitas. 16 kunstneriske oplevelser, der forbinder den lokale og den internationale kunstscene. I år er temaet “Det Vandrende Parlament.”

Køb billet til hele festivalen, enkelte dage eller specifikke oplevelser - vi glæder os til at se og lege med dig!

BILLETTER

DAGSBILLETTER FRA 25 KR.
FESTIVALSPAS FRA 100 KR.

FESTENS GAVE

TEATER KATU v BENDO SCHMIDT

Festens Gave tematiserer tilblivelseshistorien om Inuits trommedansrytme - Teater for børn og teengere

Festens Gave handler om Inuits livsanskuelser, deres tro og højt udviklede fortælle- og fremstillingskunst. Kort sagt; Inuiternes kulturarv. Stykket tematiserer tilblivelseshistorien om Inuiternes trommedansrytme. Nanoq, Nuka og Ukaliatsiaq forberedes gennem leg og øvelser til deres videre dannelse i livet.

The Gift of the Feast is about the Inuit people's philosophy of life, their beliefs, and their highly developed art of storytelling and performance. In short: the cultural heritage of the Inuit. "The Gift of the Feast" explores the origin story of the Inuit drum dance rhythm.

TID 20/8 kl. 16.00
HVOR Tårnbyparkens Festhus LÆNGDE 35 min
ALDER 12+ (8+ i følge med voksen) SPROG Dansk / Grønlandsk

KØB BILLET

  • Bendo Schmidt er producent og skuespiller bag Teater Katu i København, grundlagt efter hendes flytning fra Nuuk i 2016. Uddannet ved Tuukkaq Teatrets Skole siden 1975 har hun dedikeret sin karriere til grønlandsk scenekunst i Rigsfællesskabet. Hendes forestillinger udforsker inuit-kulturens mytologi, sprog og traditioner for danske og grønlandske publikummer.

  • Manuskript/Dramaturg: Auteur Bendo Schmidt Instruktør: Indra Lorentzen Skuespiller: Bendo Schmidt Teknik: Henning Ditlevsen Scenografi & kostumer: Teater Katu Kilde: ”Festens gave” 5. Thule-ekspedition fortalt af Sagluaq til Knud Rasmussen i 1929 i Kangianeq /Colville –River Alaska Tusind tak til: Koreograf-instruktør Ann Crosset. NordAtlantiskbrygge Kbh, Henning Ditlevsen lektor i dansk, NJORD festival 2020 & Fotograf Alexander-Bank Petersen

Med støtte fra NAPA - Nordens Institut i Grønland . Den Grønlandske fond. NordAtlantens Brygge –KBH. Njord-Festival 2022

THEY FLASH UPON THAT INWARD EYE

SWORLD

Enhanced listening! Oplev Tårnbyparken og omegnen med nye ører!

Publikum inviteres til at deltage i parallelle vandringer gennem Tårnby Park og landskaber af fantasi, erindring og sonisk abstraktion. Personlige historier og møder med landskabet bliver indgangspunkter til en refleksion over, hvordan offentlige haver bruges og forestilles inden for kulturelle, økologiske og perceptuelle systemer. Værket er en del af serien audio walk serien Sworld Excursions

An extended audio walk exploring shifting ideas of public and private domains, through experiences of control, distance and disorientation.

TID 21/8 kl 16 .00 og 17:45 LÆNGDE‍ 1 time og 15 min ‍HVOR Tårnbyparken
ALDER 6+

  • Frederik Heidemann er komponist, lydkunstner og redaktør hos The Lake Radio. Han arbejder med stedsspecifik lyd, performance og eksperimentel radiopraksis, og hans projekter udforsker forholdet mellem lyd, rum og krop.

  • Alexander Holm er komponist og stifter af label- og kunstplatform Sensorisk Verden. Arbejder ofte i samarbejde med dansere, filmskabere og billedkunstnere. Live inkluderes typisk elementer af koreografi, audiodokumentation og stedsorienteret performance.

Supported by Koda Kultur

FERAL FANTASIES

ANDREAS HAGLUND

Obey! Command! Submit! Be free! Sit! Dance! Dominate!

Humor, intimitet og intensitet eksisterer side om side i denne forestilling, mens danseren og hunden udforsker samspillet mellem kontrol og frihed og til sidst fordrejer disciplinens strukturer for at danse en vildere krop til live.

Med en lysegrøn tennisbold, en snurrende stol og et blik der både befaler og bønfalder, skifter Haglund skikkelse og inviterer publikum til en leg med at kaste og hente, fremfører agilitetsinspirerede danse og hengiver sig til rytmerne fra queer klubdanse.

 I spændingen mellem det vilde og det tamme, karikaturen og det sårbare, hunden og "the daddy", undersøger Feral Fantasies, hvordan disciplinen domesticerer kroppe, mens den foreslår strategier til at navigere i spændingen mellem underkastelse og frihed.

Feral Fantasies is a solo by Andreas Haglund exploring domestication and wildness. By embodying puppy play-dog and well-trained dancer he examines the fragile border between submission and dominance.

TID 22/8 kl: 19:00 VARIGHED 50 min
HVOR Tårnbyparkens Festhus
ALDER 12+

  • Andreas Haglund (he/him + they/them) is a choreographer and dancer based in Copenhagen, often working in Stockholm and Malmö. His artistic practice explores the somatic, material, and aesthetic resonances between queer lived experience and cultural conceptions of nature. Through choreography and performance, he seeks to disturb the boundary between nature and culture while participating in a lineage of queer performance that both challenges and entertains.

  • Choreographer and Performer: Andreas Haglund Sound Design and composition: Asta Norborg Light Design: Will Zawistowski Costume Design: Camilla Lind Dramaturgy: Lydia Östberg Diakité Choreographic Assistance: Ella Östlund Production: Dance Cooperative. Co-production: Dansehallerne. Producer: Sebastian Nervil

Udviklet i residencies på MDT, HAUT, Dance Cooperative, Dansehallerne og the ATLAS program ved Impulstanz

Støttet af Statens Kunstfond og William Demant Foundation

MIKKA MALLOW & MARCOS NACAR

CAR PIECE 

A soft crush choreography.

Tre kroppe indgår i et spil af retninger, afstande og affekter, hvor bilen fremstår som både symbol og materiale. Gennem sammenstød og forskydninger opløses dens funktion gradvist. Værket bevæger sig mellem det konkrete og det forestillede og åbner nye måder at erfare relationen mellem krop, objekt og rum. I mødet mellem bevægelse og metal opstår en forskydning, hvor noget velkendt ændrer karakter.

Through a sequence of accidents and deliberate gestures, three bodies collide in a shifting play of force, direction, and affect. A car emerges as both charged symbol and hollow structure, slowly stripped of its familiar functions and meanings.

TID 21/ 8 kl 19:15 HVOR Tårnbyparken
LÆNGDE 35 min
ALDER 6+

  • Mikka Mallow har en baggrund i sociologi og dans og arbejder i krydsfeltet mellem bevægelse, community og kuratering.

  • Marcos Nacar er en tværdisciplinær kunstner med baggrund i jura og samtidsdans. Hans arbejde undersøger forholdet mellem krop, materie og territorium med fokus på resonansen i minimale gestusser.

!TAVS!

NILAS DUMSTREI

To performere, der agerer som naturguider, leder publikum gennem en åben oplevelse ind i en camoufleret virkelighed. Klimaproblemet udfolder sig som et socialt tavst fænomen, der skal udforskes sensorisk og materielt.

!TAVS! iscenesætter publikum som ansigtsløse medlemmer af det naturlige habitat og opløser fornemmelsen af menneskelighed, der fremmedgør os fra den igangværende økologiske erosion. I !TAVS! udforsker publikum omgivelserne non-verbalt, mens de bærer mikrofoner inde i munden. Publikum mister deres evne til at tale. I stedet forbinder de interne abstrakte lyde sig med lyden af den lokale fauna og organiske materialer.

!TAVS! stages audience as faceless members of the natural habitat and dissolves the sense of humanness that is alienating us from the undergoing ecological erosion.

En interaktiv forestilling og live rollespil


HVORNÅR 21/8 kl 16:00 & kl 17:45 & 22/8 kl 16:15 LÆNGDE 1 time og 30 min HVOR Tårnbyparken
ALDER 16+ SPROG Engelsk

  • Artistic leader and visual artist: Nilas Dumstrei (f. 1989, København, Danmark) er en billedkunstner og performer, der arbejder med performance og skulptur som en måde at undersøge sociale og medskabende processer som en ontologi for skabelse. Hans arbejde eksperimenterer med offentligheden.

  • Performer, facilitator and co-creation: Daniel Norback.

    Daniel Norback (b. 1969, Gotland, Sweden) is a Copenhagen‑based performance artist and artistic leader of the group Norpol. His work moves between theatre, journalism and installation, often engaging with urgent political and social realities.

  • Performer, facilitator and co-creation: David Sebastian Lopez Restrepo. David Sebastian Lopez Restrepo is a Colombian performance artist based in Denmark. David's artistic practice has primarily revolved around dissecting the intricate social challenges faced by migrants and his own experience since he left his country back in 2008.

  • A special thanks to: Katrine Leth Nielsen, Lars Vind-Andersen, OXER, Andreas Liebman

MED STØTTE FRA STATENS KUNSTFOND

LIVE ART DANMARK

KABOOM

Kunsten at ødelægge – en performance for børn!

KABOOM handler om forholdet mellem kreativitet og ødelæggelse, forvandling og genbrug. For man kan jo ikke lave en omelet uden at knuse et par æg først!

Vær med, når vi overmaler malerier, laver slidte bøger om til pølse-objekter og forvandler gamle guitarer til flotte lyde og rytmer. Vi vælter frihedsgudinden, knaser bolsjer og skyder med konfetti! Alt kan transformeres til noget nyt og spændende!

Vi præsenterer 18 berømte ødelæggelser fra kunsthistorien, der genskabes live på en 45 minutters tour de force for og med hele familien!

Hvornår må man ødelægge ting?
Hvorfor kan det være nødvendigt?
Kan man bygge nyt uden at rive noget gammelt ned først?

In KABOOM, old objects are transformed into new ideas. We present 18 famous acts of destruction from art history, recreated live in 45 minutes for the whole family.  After all, you can't make an omelet without cracking a few eggs!

HVORNÅR: 22/8 kl 11:00 LÆNGDE: 45 min
HVOR: Tårnbyparken
ALDER? 6+ (Familieperformance) SPROG: Dansk

KØB BILLET

  • Produced by Live Art Danmark Performer: Daniel Norback Performer: Henrik Vestergaard Instruktør: Henrik Vestergaard Dramaturg: Ellen Friis Medinstruktør: Daniel Norback Kostumedesigner: Maria Ipsen Producent: Lars Vind-Andersen Scenograf assistent: David Sebastian Lopez Restrepo

SHIFTING GROUNDS, ANNE ELMHOLT & LAURA SPOTTAG FOG

GAMES OF RESISTANCE

Et win-win-spil med en appelsin større end livet!

I en verden hvor der altid skal være en vinder og en taber, hvad sker der så når ingen ryger ud af legen? 'Games of Resistance' er scenografiske performance-invitationer, der gentænker klassiske børnelege som politisk modstand. Gennem rum, objekter og kroppe omskrives reglerne — og i stedet for vindere og tabere opstår sanselige fællesskaber og nye måder at være sammen på.

'Games of Resistance' is a scenographic performance invitation that reinvent classic children's games as political resistance — creating new communities without winners and losers.

HVORNÅR 20/8 kl 15:30 LÆNGDE 30 min
HVOR Tårnby Park
ALDER: 4+ SPROG Dansk og engelsk

  • Anne Elmholt er scenekunstner og scenograf baseret i København og stifter af Shifting Grounds (2023), et scenografisk performanceprojekt. Her bruger hun scenografi og rum til at udvikle dramaturgiske strukturer, hvori politiske og sociale systemer kan undersøges på nye måder.

LADY GAG

MILK BOX STAGES

Mælkekasser som tribune for byens stemning!

Mælkekasserne er lavet af robust plastik, tilgængelige, flytbare, nostalgiske og iøjnefaldende grønne – perfekte til en demokratisk inspireret intervention! Sammen med forbigående udforsker Lady Gag, hvordan vi kan skabe midlertidige platforme, tribuner og monumenter af kasserne. Vi bygger flygtige scener i bybilledet, langs, rundt om, igennem, over og opad.

Dem, der skynder sig gennem gaderne, kan stoppe op ved mælkekasserne, bygge med og tilrane sig dem til egne formål. Efter en rejse gennem Amager bliver mælkekasserne til byggeklodser for et samlingspunkt for festivalgæsterne.

Green milk crates move through Amager. They are turned upside down. They invite you to step up, raise your voice and look out. They occupy the city and ask: Where do we look? Who is seen and who is heard?

HVORNÅR‍ ‍17/8 - 22/8
HVOR Amager og Tårnbyparken
ALDER 0 - 100

  • Maja Munksgaard Meedom (hun/hende) er performancekunstner og scenograf baseret i Kbh og Hamborg. Maja arbejder i krydsfeltet mellem teater, installationskunst, skulptur og performance ofte med inddragelse af publikum.

  • Emilie Øder (hun/hende) er performancekunstner med baggrund i fysisk teater, baseret i Kbh og Antwerpen. Hun arbejder site-specific og udforsker sociale koreografier.

STINE LINNEMANN OG INGE AGNETE TARPGAARD

TOUR DE TÅRNBY

Stine og Inge tomler rundt i Tårnby for at finde byens hemmelige skatte

Med et tomleskilt går Stine Linnemann og Inge Agnete Tarpgaard tættere på Tårnby og dens borgere, som guider os hen til det grønneste sted, det mest Tårnby-agtige sted, det hemmeligste sted og ikke mindst Tårnbys centrum. Afsluttes på festivalen med en udstilling.

With a hitchhiking sign, we move closer to Tårnby and the town's citizens, who guide us to the greenest place, the most Tårnby-like place, the most secret place and not least the centre of Tårnby. Concluded at the festival with an exhibition.

HVORNÅR: 17/8 - 22/8
HVOR: Amager
ALDER: 6+ SPROG: Dansk og engelsk

  • Stine Linnemann, kunstner og aktivist

  • Inge Agnete Tarpgaard, social koreograf.

HUNGRY EYES

THROW SHOW

En håndboldforestilling på en håndboldbane om håndbold – og livsmening.
- work in progress!

Throw Show er et work in progress og en svensk/dansk håndboldforestilling, på en håndboldbane, om håndbold, håndboldskud – og jagt på livsmening. To spillere løber, stopper og skyder. Nogle håndboldbørn står klar til at tørre sved. Kan Hungry Eyes med hjælp af håndbolden, børnene og publikum, finde fornyet mening? I ThrowShow inviteres publikum til at opleve sportshallen på en helt ny måde.

A Swedish/Danish handball performance, on a handball court, about handball, handball shots — and the pursuit of life's meaning. Can two players, with the help of some handball children and the audience, find renewed meaning?

HVORNÅR 21/8 kl. 20.15 LÆNGDE 45 min
HVOR Sportshal, Korsvejens Skole
ALDER 6+. SPROG Dansk, svensk, engelsk

  • Dina Viksten Abrahamson (hun/hende) är instruktør og performer, uddannet fra Teaterhögskolan i Malmö. Hun arbejder primært med konceptuel scenekunst, eksperimenter med form, og performance lectures, ofte med fokus på at omdanne filosofi og politisk teori til scenekunstnerisk magi. Dina är en del af scenekunstgruppen Hungry Eyes (DK/SE).

  • Ida Oldmark Østman (hun/hende) er skuespiller og iscenesætter uddannet fra Teaterhögskolan i Malmö. I sine forestillinger undersøger hun det tragikomiske i menneskets vilkår som udsat, ensomt og forhippet på at blive set og elsket. Med kærlighed til det konceptuelle og fysiske teater laver hun postdramatiske og publikumsinvolverende forestillinger som en del af scenekunstgruppen Hungry Eyes (DK/SE).

UNTITLED III

LYDIA DIAKITE

At være – eller måske slet ikke helt at være – et standup

Hvad sker der i de øjeblikke, der ikke fanges, dokumenteres eller optages? Hvem er vi, før vi bliver set? Og når vi bliver set, hvem er det så, der træder frem? Hvornår holdt prøven op og forestillingen begyndte?

Med balance mellem humor og melankoli hen over lagdelte realiteter er Untitled III (rehearsing the becoming) en forestilling, hvor en prøve iscenesættes og foreslår selve forestillingens tilblivelse.

Lydia Östberg Diakité præsenterer en udforskning af en forestilling, hvor handlingen aldrig er helt løsrevet fra prøven. Udviklet sammen med Alma Silva, hvis ikoniske musikalitet og scenenærvær vil ramme værkets udfoldelse.

Balancing humour and melancholy across layered realities, Untitled III (rehearsing the becoming), is a performance where a rehearsal is staged, proposing the becoming of the performance itself. 

HVORNÅR: 21/8 kl. 21.15
LÆNGDE 45 min
ALDER 12+
HVOR Tårnbyparken

  • Svensk-ivorisk kunstner og koreograf, baseret her i København.

    Lydias arbejde befinder sig i krydspunktet mellem bevægelse, fortælling og det dybt personlige. Gennem performative gestus og koreografisk tænkning fletter hun det intime og det politiske sammen — og undersøger, hvad det betyder, når det personlige bliver en scene.

  • Alma Silva er brasiliansk kunstner, forfatter og DJ bosiddende i København. Alma er kendt for sine energiske mixes, der er stærkt påvirket af det musikalske landskab, hun voksede op i, samt en dyb passion for samtidens lyde fra det globale syd.

JOANA ÖHLSCHLÄGER

HEART TO RIDE

Lad dig rive med af holdånden!

I denne forestilling, skabt af danser og koreograf Joana Oehlschläger, samles en gruppe bestående af 22 dansere i en anderledes form for cardiotræning. De udforsker, hvordan de kan tilføre og smitte hinandens energi gennem pludselige skift, intim nærhed og store afstande.

I en tid, hvor det kan være svært overhovedet at bevæge sig, insisterer HEART TO RIDE på bevægelse – som en måde at træne nærvær, sensitivitet og fællesskab som en muskel.

Lad dig rive med af holdånden, når HEART TO RIDE insisterer på en fælles bevægelse væk fra modløshed.

In a time when it can feel hard to move at all, HEART TO RIDE insists on movement – as a way of training presence, sensitivity, and community.

HVORNÅR 22/8 kl. 18.00 LÆNGDE 30 min
HVOR Tårnbyparken
ALDER Ingen aldersgrænse‍ ‍FOTO: Federica Coseschi

  • Joana Öhlschläger (hun/hende) er tysk danser og koreograf bosiddende i Danmark. Gennem forskellige samarbejder skaber hun sanselige og overraskende universer, der – gennem humor, forvredne klichéer og genkendelse – inviterer publikum ind i rum af fantasi og følelse.

  • Koreografi: Joana Öhlschläger
    Dansere:
    Alba Sánchez Gel
    Carl Giacomello
    Caroline Simon
    Diana Gaálová
    Ella Östlund
    Gustav Emil Møller
    Hilda HolInaja
    Katharina Skands
    Julia Bøgelund
    Julia Tejera
    Karin Bergman
    Léana Licius
    Madee Cole
    Mariana Antunes Graça
    Miranda Josephine Riviere
    Naia Sif Adam
    Nikki Samartzi
    Søren Linding Urup
    Þórunn Guðmundsdóttir
    Vilda Palmkvist
    Zé Couteiro
    Musik: Simon Richardt
    Kostumer : Maya Livingstone
    Special effects: Magnus Hjortlund
    Dramaturgisk sparring: Quim Bigas

    Medproduceret af Aaben Dans og Roskilde Festival

AUGMENTED REALITIES

ELENA ANNA

Naiaden og giften selv

Augmented Realities er en fortælleform, der væver stedspecifikke oplevelser sammen med konstruerede fortællinger. Med inspiration fra det teknologiske begreb augmented reality lægger projektet fiktive elementer ned over lokale møder og beriger dermed oplevelsen af det nærværende øjeblik. Dette værk er del af en igangværende serie og blev udviklet specifikt til Tårnby under en residency på Tårnby Park Studio i november 2025.

Augmented Realities is a form of storytelling that interweaves site-specific experiences with constructed narratives.

HVORNÅR: 22/8 kl. 16.15
LÆNGDE 1 time og 30 min
ALDER 18+
HVOR Tårnbyparken
NB Forestillingen er en audio walk og foregår på en rute uden niveaufri adgang. Den er derfor ikke egnet for hørehæmmede eller gangbesværede.

  • Elena Anna Biner er en schweizisk kunstner, der bor og arbejder i København. Med en baggrund i visuel kommunikation og et stærkt fundament i fortællekunsten befinder hendes praksis sig i skæringspunktet mellem billedkunst og performative rum, med speciale i immersive oplevelser. I sit arbejde udvisker hun grænsen mellem virkelighed og fiktion og anvender narrative og materialbaserede formater til at udforske temaer som social interaktion, menneskelig forbundethed og nødvendigheden af ritualer og overgange.

FÆLLESSPISNING

VILD PLANTELYKKE

Deltag i vild fællesspisning

Johannes Ruggaard og Julie Swane aka Vilde kydderier er blevet faste gæster på festivalen. Dehar i mange år arbejdet med vilde madevents. Deres mål er at formidle viden om vilde råvarer og deres anvendelse samt hvordan høsten kan konserveres på forskellige måder — blandt andet gennem fermentering, syltning, eddiker, tørring og frysning, vilde vine og øl, mel samt som smagsgiver i olier.

Filosofien er, at vilde råvarer er en essentiel del af en bæredygtig madkultur, men at begejstringen for sankning og vild mad er mindst lige så vigtig.

Vilde Krydderier ser vild mad som den ultimative bæredygtige madkultur, fordi den omgår afhængigheden af massiv kødproduktion og samtidig naturligt understøtter rewilding. Også når det gælder transport- og produktionsomkostninger, giver vild mad et klimaaftryk tæt på nul.

Together Julie A. Swane and Johannes Ruggaard aka Vild plantelykke offer wild food experiences with dishes made from commonly found wild plants, mushrooms and seaweeds.

HVORNÅR 21/8 17:30-19:30 & 22/8 kl. 17.00-20.0 LÆNGDE: 2 timer
HVOR: Tårnbyparkens Festhus
ALDER:6+

Maden er vegansk og kan købes på festivalen indtil udsolgt

  • Johannes Ruggaard er bæredygtigheds-aktivist, far, og ejer af virksomheden Vilde Krydderier, som laver sanke- og vildmad-events. Projektet startede med tanken om at der findes en madkultur, med tæt på nul udledning af drivhusgasser, da den ikke rydder naturen og dens lagre af drivhusgasser - tværtimod, ikke indebærer nogen industriel produktion, stort set ikke indebærer nogen transpor, altid er økologisk, ikke bidrager til metangasudledningerne fra millioner af husdyr, og ikke slår vores have og fjorde ihjel med kvælstof – nemlig den vilde madkultur

  • Julie A. Swane er medforfatter på SANK, Høst ved Havet og SANK med Børn og har i de sidste godt 15 år skrevet og undervist om at sanke. Hun har læst havebrug og er uddannet arkitekt, har arbejdet fem år i Botanisk Haves butik og haft egen bæredygtig plantebutik. For Julie er det en stor drivkraft, at vi med vores valg af mad kan skubbe på den grønne omstilling og vores egen sundhed.

OSCAR LYONS

FESTIVAL PARLIAMENT 

Oscar Lyons bygger et eget parlament til festivalens publikum: En arkitektur, der kan vandre med festivalgæsterne gennem parken. Dette modulære system af bambus og stof har en spor-lignende effekt: det samles konstant forfra og skilles ad bagtil. Parlamentet er til at bruge. Her oplever parlamentarikere (alle, der bruger det), hvordan magten til forandring ligger hos dem selv. Og dem, der ikke har lyst til at bevæge sig, kan også lægge sig i parlamentet, drømme, iagttage græsset, drikke en øl eller snakke med venner.

The Festival Parliament is built using a modular system of bamboo and fabric, creating a trail-like effect: it is constantly assembled by visitors at the front and dismantled at the tail end as it moves through Tårnbyparken.

Tag en gåtur med en bygning

HVORNÅR Hele uge 34 med Tårnbyparkens beboere. INDVIELSE 20/8 kl 15.00
HVOR Tårnbyparken
ALDER 6+ SPROG Engelsk & dansk

  • Oscar Lyons, born in london, UK in 1994 based in Copenhagen, is a visual artist who works across video, performance, text, and games. His work has either contributed to projects or exhibited by insitutions such as ‘Sydhavn Theater’, ‘Tårnby Park Studio’ , ‘Live Art Denmark’, ‘Charlottenborg Kunsthal’, and ‘Thorvaldsens Museum´. He holds a BA from the Falmouth School of Art and an MFA from the Royal Danish Academy of Fine Arts, where he studied at the School of Conceptual and Contextual Practices until 2025.

    Oscars practice (often in collaboration with others) gathers groups around production processes, like for example, the making of an amateur science fiction film in Cornwall, the construction of a pirate radio transmitter in a local park, or the formation of a community choir. These projects merge elements of fiction and satire, that either detours or highlights, the ideologies and agencies behind our political imaginaries. Revealing how our sense of identity is impacted and implicated within material places, fictions, and branding.

PARLIAMENT OF DISAGREEMENT 

ANDREAS LIEBMANN

En intervention af Tårnby Park Studio

Mød uenigheden! Mød din nabo! Lyt til konflikter! Bliv glad! The Parliament of Disagreement er en invitation til at lære borgerne i Amager og andre vrede mennesker at kende gennem deres ikke-konsensus. Et legende, performativt format og munter konflikttræning under åben himmel. Hvor meget uenighed har konsensus brug for? Og hvor meget konsensus har uenighed brug for? Med gæster, naboer, kolleger – også festivalgæster kan spontant beslutte sig for at deltage. Det er nemt at være uenig.

Parliament of disagreement is an invitation to get to know the citizens of Amager and other enraged people through their non-consensus. A playful, performative format and cheerful conflict training under the open sky.

HVORNÅR 22/8 KL 14:45 LÆNGDE 1 time
HVOR Tårnbyparken‍ ‍‍ ‍ALDER: 16 +

STEMMER FRA AMAGER

INGE AGNETE TARPGAARD, STINE LINNEMANN, ANNE ELMHOLT, MAJA MEDOON, EMILIE ØDER

Enhver spadseretur må have en ende!

I løbet af ugen var Shifting Grounds, Lady Gag, Stine Linnemann og Inge Agnete Tarpgaard ude i Amager og Tårnby, hvor de mødte forbigående, legede med dem, lod sig vise byens mest hemmelige kroge og inviterede dem til at bygge med. I vores Festival Parlament præsenterer de deres oplevelser, overraskelser og opdagelser og spinder dem videre sammen med publikum.

During the week, Shifting Grounds, Lady Gag, Stine Linnemann, and Inge Agnete Tarpgaard went out into Amager and Tårnby, where they met passers-by, played with them, let themselves be shown the city's most secret corners, and invited them to build together. In our Festival Parliament, they present their experiences, surprises, and discoveries, and spin them further together with the audience.

‍ ‍ 12:15

HVORNÅR LÆNGDE ca 2 timer
HVOR Tårnbyparken
ALDER Alle aldre

  • Inge Agnete Tarpgaard, social koreograf.

  • Stine Linnemann, kunstner og aktivist.

  • Item descriptionAnne Elmholt (hun/hende) er scenekunstner og scenograf baseret i København og stifter af Shifting Grounds (2023) - et scenografisk performanceprojekt, hvor scenografi og rum bruges som drivkraft for dramaturgiske strukturer, hvori politiske og sociale systemer kan undersøges på nye måder. Hun er uddannet fra Central Saint Martins (UK) og Den Danske Scenekunstskole (DK).

  • Anne Elmholt (hun/hende) er scenekunstner og scenograf baseret i København og stifter af Shifting Grounds (2023) - et scenografisk performanceprojekt, hvor scenografi og rum bruges som drivkraft for dramaturgiske strukturer, hvori politiske og sociale systemer kan undersøges på nye måder. Hun er uddannet fra Central Saint Martins (UK) og Den Danske Scenekunstskole (DK).

  • Maja Munksgaard Meedom (hun/hende) er performancekunstner og scenograf baseret i Kbh og Hamborg. Maja arbejder i krydsfeltet mellem teater, installationskunst, skulptur og performance ofte med inddragelse af publikum.Item description

  • Emilie Øder (hun/hende) er performancekunstner med baggrund i fysisk teater, baseret i Kbh og Antwerpen. Hun arbejder site-specific og udforsker sociale koreografier.

PHYLLIS AKINYI

FLAMENCO WORKSHOP

Gratis workshop

Denne flamencoworkshop, ledet af koreograf og international flamencoforsker Phyllis Akinyi og ledsaget af flamencosangeren Gustavo Rey, skaber rum for forhandling og udforskning, et sted mellem tradition og avantgarde, samt plads til sårbare og nysgerrige samtaler indadtil og kroppene i rummet imellem.

This flamenco workshop, led by choreographer and international flamenco researcher Phyllis Akinyi and accompanied by flamenco singer Gustavo Rey, offers a space for negotiations and explorations to take place somewhere between tradition and vanguard, while centering vulnerable and curious conversations internally and between the bodies in space. 

HVORNÅR 21/8 KL 13:00 -15.30
‍ ‍LÆNGDE 2 timer og 30 min
‍ ‍HVOR Tårnbyparkens Festhus
‍ ‍ALDER Ingen aldersgrænse‍ ‍

  • Phyllis Akinyi er en kenyansk-dansk danser, koreograf og forsker, hvis arbejde udforsker afrikansk* spiritualitet inden for flamenco, samt en kontinuerlig undersøgelse af det ‘mellemliggende’ (Betwixt and Between) – hvor hun undersøger sammenfletninger af bevægelse, kultur og identitet set gennem et antropologisk perspektiv på kroppe, der befinder sig i kulturelle ‘mellemrum'. Akinyi er kunstnerisk leder af scenekunstkompagniet og platformen Diasporic Dimensions og medstifter af The Black Flamenco Network. Hendes arbejde er blevet præsenteret på begge sider af Atlanterhavet, herunder på Yellow Fish Festival (NYC), Venedigbiennalen og i Skuespilhuset, og hun er blevet profileret i forskellige publikationer, herunder Dance Magazine (USA). phyllisakinyi.com

  • Den spansk-danske sanger, musiker og performer Gustav Carl Rey Henningsen med rødder i den spanske flamencotradition har siden 1990'erne markeret sig som en alsidig artist og akkompagnatør inden for flamenco, world music, jazz og electronica. Han har medvirket i musikalske samarbejder, danseforestillinger og performance-værker i det meste af Norden med afstikkere til det øvrige Europa, Mellemøsten og Mellemamerika, senest i forestillingen 'Extractions' november 2024 i Teater Sort/Hvid under kunstnerisk ledelse af Nana Franciska Schottländer og ved liveakkompagnement til den banebrydende russiske stumfilm 'The Man with the Moving Camera' (1929) med malmøbaserede The Metrophonic Orchestra på Gylleboverket 30. april 2026.

TÅRNBY PARK STUDIO

PARTY

Intet ender nogensinde

Til afslutningen fejer publikum og kunstnere ind i natten! Vi har stemt i vejrparlamentet og vedtaget: stjerneklar himmel – det burde gå igennem! Men hvis regeringen ikke lytter til sine chefer (og det er os!), har vi alligevel den bedste location i hele Tårnby: Tårnbyparkens Festhus. DJ: Max Morris Doherty!

A party for an endless ending! DJ Max Morris Doherty

HVORNÅR 22/8. Kl 20:00
HVOR Tårnbyparken
GENRE Party
ALDER? 12+

  • Max Morris er en multidisciplinær kunstner, designer og videograf fra Manchester, UK. Max oversætter analoge materialer til digitale medier for at skabe animationer, grafik, dokumentarer, live visuals og forestillinger. Han arbejder i høj grad med musik og den brede offentlighed. Kernen i Max’ arbejde er at mægle mellem mennesker og praksisser og skabe nye måder at være sammen på.

EASTER BUNNY 

THEA CARLA SCHØTT

Kom til bunds i påskeharens og hønens tilblivelse

På hvilken dag af påsken genopstod påskeharen? Ægget kom måske før hønen, men hvad så med pølsen? Får et mandligt homo sapiens vinger, hver gang en pølse opstår? Det er de presserende spørgsmål, vi slider vores hjerner med på daglig basis i dette gudsforladte samfund. Dette stykke tager eksistensens største kontrovers op og hævder, at påsken varer til jul – og ikke omvendt!

On which day of Easter did the Easter Bunny resurrect? The egg might have come before the chicken, but my oh my what about the wurst?? Does a male homo sapiens get his wings every time a sausage resurrects? These are the pressing questions we rack our brains with on a daily basis in this godforsaken society.

HVORNÅR 22/8 KL 22.00
HVOR Tårnbyparkens Fælleshus

  • Thea er en multidisciplinær kunstner, hvis praksis er forankret i campens queer-kunst. Hun undersøger den menneskelige naturs absurditet ved at insistere på velkendte arketyper, indtil de falder fra hinanden og transporteres ind i det bizarres rige. Ved at tage sexede og beskidte stereotyper til et grotesk niveau lader hendes arbejde de sociale strukturers humor blomstre.
    Som performer, danser og koreograf har hun arbejdet internationalt i en lang række sammenhænge – fra underground-cabaretter til operahuse. Blandt hendes bemærkelsesværdige oplevelser tæller optræden for Jean Paul Gaultier, Gaspar Noé, Les Rita Mitsouko, Lenny Kravitz, Travis Scott, Katy Perry, Boys Noise, Lil Uzi Vert og Pussy Riot – hvilket gør hende til et kreativt kamæleon.

TÅRNBY PARK STUDIO PERFORMANCE FESTIVAL

PRAKTISK INFORMATION

Velkommen til tre dage med performances, talks, fællesspisning, overraskelser og kunstneriske oplevelser i Tårnby Park Studio.

Her kan du købe festivalspas, dagspas eller enkeltbilletter til vores børneforestillinger.

Med et festivalpas får du adgang til hele festivalen og kan selv sammensætte din egen vej gennem programmets 3 dage.

Et dagspas giver adgang til den pågældende dag.

Når du ankommer til festivalen første gang, skal du blot hente dit festivalarmbånd i informationen. Her skriver du dig op til de performances, du ønsker at se.

Enkelte performances har et begrænset antal pladser. Dette gælder Tavs! og That They Flash Upon That Inward Eye.

Børneforestilling Kaboom og Festens Gave kan købes separat, men er også inkluderet i festivalpasset.

KØB BILLET